Empieza ya

Qué ​aprenderás

Como moverte en una sesión de retrato, organizando el espacio, ​como trabajar sin posados, resaltando la naturalidad ante todo.

Establecer un diálogo profundo entre tú y la persona, actuar y ​emoción.

Usaremos mis herramientas de retoque y mi flujo de trabajo para ​hacer una imagen mediocre algo brillante.

Esta es una clase para fotógrafos aficionados y entusiastas ​creativos, que quieran adquirir nuevas técnicas creativas, de ​iluminación, composición y postproducción fotográfica para ​emocionar con sus retratos.

Aprenderás mis fuentes de inspiración, y referencias.Veremos ​el material mínimo necesario para enfrentarnos a nuestro ​proyecto de una manera segura, y como improvisar con los ​elementos que tenemos.

Descubre como dar alma a los retratos con la luz natural.

La preparación de la sesión desde el principio hasta el final

Lambi S​.

Súper clase, me gustó mucho. ​Muy cuidada y profesional, con ​bu​e​nas tips

Am​anda Oviedo

Todas las clases de Ro te llevan ​a explorar tu creatividad, me ha ​encantado como explica su ​proceso personal de como ​arma su proyecto, sin duda lo ​pondré en práctica

Al​dara B. Dios

Me han encantado los visuales ​de la clase. Muy original el B/N! ​te engancha desde el principio. ​Los ejemplos son utiles e ​inspiradores. Gracias, Ro!!

Siente y Captura

Convierte tus ​sentimientos en ​arte

Introducción.Mi ​trabajo basado en la ​emoción.

Empezamos con las bases de un t​ipo de retrato mucho ​más emocional y sensorial, bas​ado en la intimidad y la cotidiani​dad de las vivencias de ​las personas. Nos vuelca en e​sas vivencias como excusa p​ara emocionarnos y emociona​r a los dem​á​s.

Storytelling.

Crearemos nuestro storytelling, ​porqué hacemos lo que ​hacemos y cómo lo contamos. ​Herramienta fundamental para ​transmitir con nuestros retratos, ​desde un punto emocional y no ​mental, porque no olvidemos ​que lo emocional permanece y ​lo mental desaparece.

Inspiración, ​referencias, de dónde ​salen las ideas.

Tendremos una idea de los ​ingredientes que tienen una ​imagen, para nuestro estilo y ​nuestras propias señas de ​identidad.

Toma de decisiones

Haremos un recorrido por los ​factores estéticos más ​importantes que van a influir en ​nuestras imágenes y que ​puedan combinarse para que ​cobren sentido.

Concepto, Idea y ​Cómo llevarla.

Veremos como una ecuación ​matemática como sacar la ​fórmula de nuestro proyecto ​fotográfico, tomando como ​referencia algunas de nuestras ​imágenes preferidas.

Elegir tus personas​

Actuando. Cómo elegir a ​nuestros sujetos, claves para ​realizar una actuación sin ​papeles, natural y trucos de roll ​play.ar la diferencia.

Captar la luz

Explicaré como usar la luz ​natural para transmitir ​intimidad y espontaneidad en ​tus retratos, con los recursos de ​luz del momento y las ​localizaciones que nos vienen ​encontrando. Veremos ​ejemplos de algunos de los ​esquemas de iluminación que ​mejor funcionan.

Búsqueda de ángulos y ​composición final.

Compondremos de manera ​intuitiva, veremos ​composiciones en las que ​nunca se hayan pensado pero ​que sean la base del trabajo ​artístico de los fotógrafos más ​consagrados. El triángulo, la ​santísima Trinidad de la ​composición, entre otras. Los ​espacios negativos.

Reiluminación.

Veremos un ejercicio sencillo ​como ejemplo de ​reiluminación, donde una de tus ​imágenes pasará de ser ​mediocre a algo brillante.

Disparos con luz ​natural

Vivirás en vivo un shooting real ​con luz natural, donde describo ​en voz alta como voy dirigiendo ​a la persona en función de la ​luz que recibe, como control la ​fuente de luz, como ​componente y control de las ​sombras y luces. Cómo le ​ayudo a dirigir su cuerpo a ​través de movimiento y ​acciones en el bucle, al mismo ​tiempo que controlar los ​espacios.

Cómo elegir una ​paleta de color

Haremos un repaso por todas ​las fuentes, que sean de donde ​extraigas nuestra paleta de ​color. Compondremos la propia ​y la que definirá nuestro estilo.

Postproducción.

Veremos ejemplos de ​postproducción en blanco y ​negro resaltando la ​texturización de la imagen y ​potenciando el drama, siempre ​con una retoque natural y ​limitando el exceso de ​manipulación en la imagen. ​Otro ejemplo es como ​conseguir crear una doble ​exposición como un análisis ​analógico desde nuestro Raw ​digital. Y tercer y último, hare ​un retoque de una imagen con ​humo, como contrastar por ​zonas para darle un intenso a ​nuestro retrato.

Empiezo Ya!